ASÍ ES:

José Antonio Nava Rivas

Artesano Artista

“Lo que a me lleva a crear obra plástica, es la misma cerámica, los colores…”

De muy chico aun no entendía como se hacían los colores y eso fue lo que me llamo la atención para pintar. A a la edad 5 años mi mamá no tenía con quien dejarme en casa así que me traía a su trabajo, una empresa que hace cerámica. A mí siempre me ha gustado mucho observar y conocer los procesos con los cuales se crean los objetos. Recuerdo que desde ese tiempo preguntaba el “para qué” de tal o cual creación. Era muy insistente cuestionando a mi madre y mi padre quienes, por no tener tiempo para responderme, me pusieron a trabajar para mantenerme ocupado. Entonces me dijeron que a barriera a cambio de dinero. Así que, cada sábado me apuraba más para tener tiempo de preguntar más. Mis jefes me vieron tan interesado que se dieron cuenta que les era más útil en la cuestión creativa que barriendo. De esa manera es como llego a convivir más con la cerámica y en algún momento a descubrir uno de sus procesos.

Mi creación viene desde de la cerámica porque he convivido con ella aproximadamente 15 años. Realmente siempre me ocupé de la logística; de los pedidos, del teléfono. Para trabajar en lo que estoy con la primaria bastaría, pero en la secundaria tenía un amigo que era grafitero y me gustó mucho su trabajo así que quise aprender más técnicas. Desde ahí supe que quería estudiar pintura. A los 18 me metí a estudiar en Bellas Artes ya que en ese tiempo ya trabajaba y podía pagarme la carrera que quisiera. A los 23 termino la licenciatura en Artes Plásticas.

La formación artística de escuela es, como algunos la llamamos, “limitante” porque al final de cuentas terminas por producir para el maestro ¿Por qué para el maestro? Porque si al maestro no le gusta no obtienes buena calificación, lo cual termina en algún momento por encerrarte pues es obvio que lo que se busca es obtener una buena nota. Sin embargo, en mi experiencia fuera de la escuela, me gusta trabajar temas más sociales.

Uno de las ideas principales en las que trabajo es el Consumismo. A la gente le importa más el disfraz que tengas, que marca traes o si posees algo que ante la sociedad es caro. También me interesa debatir acerca del mexicano que siempre quiere negar su cultura pensando ¿por qué no fui blanco? O ¿por qué no tuve los ojos de color? El mexicano niega esas raíces, eso me da para pensar que mi obra tiene que ser una crítica social y política. Recordemos que un político es una imagen prototipo producida en un momento de campaña electoral y nada más. En este momento, en México, cualquier persona puede vivir, pero lo que importa es como quiere hacerlo en el futuro. Mucha gente prefiere vivir de “70 y más” o de “Oportunidades” para no preocuparse absolutamente de nada, el gobierno se lo da, y de a gratis. Yo soy de las personas que realmente me ha gustado trabajar para obtener las cosas y de eso va mi trabajo artístico. A veces nos quejamos y decimos más de lo que hacemos. A mí el arte me ha dado un enfoque más real de lo que existe y me ha hecho darme cuenta de que la televisión o los medios la maquillan.

Las obras literarias han sido también base de mi inspiración como artesano. Uno de los libros que más ha influenciado mi trabajo ha sido “El laberinto de la soledad” de Octavio Paz en el que el autor cuestiona la cultura machista de la sociedad mexicana, eso me dejo mirar más allá y no quedarme.

LA ARTESANIA Y EL ARTE:

Yo creo que el concepto se lo da la misma cultura y la misma sociedad, de alguna forma no hay tanta diferencia por que las dos requieren de cierto conocimiento ya sea teórico y práctico para poderlo hacer ¿no? Nada más que cuando haces demasiadas piezas se le llama artesanía lo que cambia es el medio de presentación y donde lo presentes por ejemplo, una pieza de cerámica si la pongo en un museo se convierte en arte, pero mientras sigan aquí en una tienda se vuelve mercancía son artesanías. Lo mismo pasa con una pintura si yo la pongo en una tienda de artículos o de objetos, pues se vuelve mercancía se vuelve artesanía, pero, si yo una pieza de arte la llevo a un museo entonces como que ya cambia ese concepto y se vuelve arte pero la dificultad para las dos cosas es el mismo concepto, para hacer cerámica catalogada como artesanía se tiene que tener cierto conocimiento de física y química si no se tiene ese conocimiento no puedes crear cerámica a alta temperatura para pintar un temple con oleo tienes que tener un cierto conocimiento igual de física y química para saber que materiales compatible con el óleo para no regarla.

Yo creo que de la nada puedes crear cosas, porque: ¿quién tiene algo? la belleza se encuentra en todo, hasta en una mancha en el suelo, si esa mancha se queda en el suelo, será una mancha en el suelo, pero si la llevas a una fotografía, de la fotografía a una pintura y de la pintura a una exposición, entonces deja de ser una mancha en el suelo y es ahí donde encuentras la belleza del arte.

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